A obra do americano Derek Gores
Colagens reaproveitando revistas, materiais descartados de gráficas…
“Nas colagens, alguns dos pequenos pedaços que eu uso são deliberados,
mas na maior parte eu faço escolhas aleatórias para ajudar a construir um resultado final.” Derek Gores
O início de seu processo começa numa sessão de fotos.
Após a edição, pega o material – rasga as revistas (que seriam descartadas),
fotos de internet, mapas e muitas outras coisas e vai criando novas formas sobre a tela.
O uso de fotografias como referência de para as composições , traz resultados muito interessantes.
Embora com foco, principalmente em mulheres e moda feminina, suas figuras são muito variadas.
Vão desde sapatos a retratos, cenas de pessoas importantes ou cenas desconhecidas
mas sempre com grande riqueza de detalhes…
Olhando de perto o seu trabalho, encontramos citações, números, pessoas, sinais e outras imagens.
Derek Gores é um artista americano, sua sede é na Flórida.
É considerado “um dos 40 artistas importantes do novo movimento Contemporâneo.”
Gores combina a beleza natural da figura humana, a estética da moda e o design angular de máquinas.
A artista JANNA SYVÄNOJA, transforma mapas, catálogos de telefone e outros em belas esculturas
O desejo de proteger o meio ambiente, tem instigado artistas em todo o mundo a transformar diversos materiais que seriam descartados inadequadamente, em obras de arte.
O resultado é muita beleza!
A artista finlandesa Janna Syvänoja recicla os mapas, catálogos de telefone e outros para criar esculturas complexas.
Através de seu trabalho, Syvänoja explora as qualidades únicas e o potencial do papel como material.
Falando sobre seu trabalho, ela diz:
“Eu posso fazer as regras, mas a peça toma a forma própria.
Quando certos componentes formados começam a se seguir e
encontrar seu ritmo em minhas mãos, o milagre acontece “.
A artista Sayaka Ganz, cria essas lindas esculturas com material (plástico), doado, recolhido em brechós e lixeiras.
”Hoje em dia cada vez mais se produz materiais itens descartáveis.
O meu trabalho é dar a esses objetos nova vida..
Meu material preferido são colheres, garfos e cabides!” Saiaka Ganz
Aproximando dá para ver esses objetos, mas de longe não, o que fica ainda mais interessante.
Embora ela crie esculturas de vários animais, os seus cavalos são impressionantes.
” Comecei a trabalhar com sucata de metal na escola de pós-graduação.
Um dia encontrei uma bolsa com utensílios de cozinha.
Pareciam com as formas que eu já utilizava nas sucatas de metal,
como ferramentas de jardinagem, colheres de pedreiro, espátulas …
Estou sempre recolhendo objetos de plástico.
Tenho 30 caixas de plástico, classificados por cores.
Quando eu tenho o suficiente de uma cor, tomo uma decisão sobre o que fazer.
O meu interesse agora, é retratar animais em movimento.
Fico pesquisando diferentes galopes, voos e mergulhos de várias espécies
para me ajudar a entender o movimento, bem como a anatomia dos animais. é como um quebra-cabeça para mim.
“Eu trabalho até eu encontrar o ajuste certo.
Alguns artistas fazem esculturas com tal precisão que os pontos de conexão são completamente transparentes.
Minhas esculturas não fazem isso de propósito.
Gosto de pensar da forma como os objetos se encaixam nas minhas esculturas
como uma metáfora para relacionamento humano e para a vida.” Sayaka Ganz
Arte com reaproveitamento de Circuitos Eletrônicos – THEO KAMECKE.
THEO KAMECKE foi durante muitos anos um cineasta de documentários premiados,
cujos temas variaram de cowboys de rodeio a cientistas nucleares.
Enquanto fazia seus filmes observava objetos e materiais que o fascinavam e,
geralmente, os levava de volta de suas viagens, sem nenhum propósito específico em mente.
Um dia folheando algumas pilhas de placas de circuito eletrônico,isso mudou – o propósito foi encontrado.
Ele usa as técnicas tradicionais de marchetaria.
Tem a aparência de metal sobre pedra negra polida. Cada trabalho é uma criação original.
” Quando decidi usar circuitos eletrônicos como meu material era óbvio
que teria que reunir o máximo possível de dezenas de fábricas,
para que eu pudesse ter a flexibilidade para criar o que eu quisesse.
O projeto das obras de arte veio por instinto no início, mas ficou claro que eu estava lidando
com uma linguagem visual que parecia ter as suas próprias regras. Foi o próprio circuito que me ensinou sua língua.
Quando comecei a criar esculturas com circuitos eletrônicos, em meados dos anos 80 , não dei muita atenção para o fornecimento contínuo de placas de circuito que eu estava usando.
Embora difícil e demorado, era apenas uma questão de falar com os donos de fábricas para pegar seus excessos,
material rejeitado ou estoque obsoleto.
Quando eles viram o que eu estava fazendo com as placas de circuito,
muitos foram surpreendentemente cooperativos.
Depois de alguns anos, percebi que as coisas estavam mudando.
A miniaturização dos componentes foi encolhendo os padrões de circuitos nas placas.
Cada vez mais, as placas de circuitos eram fabricados com uma máscara que cobre
completamente os padrões de circuitos, deixando apenas expostos os pontos de contato.
Meus “esqueletos” eletrônicos logo se tornaria “fósseis”.
E assim até meados dos anos noventa eu colecionava tantas placas bonitas ou úteis que pude.
Quase todas as placas de circuito que eu uso todos vêm do final dos anos 60 até meados dos anos 90.
É por isso que eu me refiro a eles como “vintage” – Theo Kameck
As esculturas de Theo Kamecke tem sido exibidas em mais de 60 exposições individuais e coletivas
desde a década de 1980 e tem sido objeto de muitas publicações internacionais.
Seu estúdio está no norte de Nova York nas Montanhas Catskill.